Pittura figurativa

” Ed ecco mi apparve un cavallo bianco e colui che lo cavalcava aveva un arco, gli fu data una corona e poi egli uscì vittorioso per vincere ancora. “
(Giovanni, Apocalisse, CEI 1974, 6,2)

Peste come Pensiero, quella qualità principe che inizia ogni cosa. Il suo arco ricorda l’arco di Apollo, con cui il dio scatenò la peste, ma egli era una divinità ben luminosa.
Il primo cavaliere rompe il cerchio della sua composizione, allegoria del pensiero celebrale, con la freccia, allegoria dell’idea; un gesto che trasmetterà il movimento ad arco a tutto il polittico.
Questa è la forza che precede ogni altra qualità, il pensiero come λόγος.

” Allora uscì un altro cavallo, rosso fuoco. A colui che lo cavalcava fu dato potere di togliere la pace dalla terra perché si sgozzassero a vicenda e gli fu consegnata una grande spada. ”
(Giovanni, Apocalisse, CEI 1974, 6,4)

Ed ecco che il secondo cavaliere è simbolo dell’eterno volere, quella forza che si solleva nell’umano spirito a compiere ogni opera. Senza di essa l’uomo giacerebbe in uno stato passivo, abulico. La volontà porta gli uomini a confliggere, a battersi per ciò che considerano meritevole e degno, e avendo volontà diverse, talvolta si scontrano. Se così non fosse, se tutti rinunciassero alla loro volontà, qualsiasi contesa cesserebbe insieme a qualsiasi aspirazione, qualsiasi desiderio e tutto giacerebbe inerme.
La posizione di questo quadro, in posa maestosa e rampante, è di massimo rilievo, all’apice della composizione del polittico, in quanto si vuole suggerire che questa sia la forza maggiormente da considerare seguendo il detto eraclideo: Πόλεμος πάντων μὲν πατήρ ἐστι (la guerra è padre di tutte le cose).

” Ed ecco, mi apparve un cavallo nero e colui che lo cavalcava aveva una bilancia in mano. ⁶ E udii gridare una voce in mezzo ai quattro esseri viventi: Una misura di grano per un danaro e tre misure d`orzo per un danaro! Olio e vino non siano sprecati. ”
(Giovanni, Apocalisse, CEI 1974, 6,5 e 6,6)

Dopo analitico studio dei versetti (fino a studiare un trattato di agricoltura nell’antichità), secondo l’autore questo cavaliere rappresenta non una carestia, ma la conoscenza della giusta misura delle cose, l’ordine e il valore delle cose nell’universo. Egli è conoscenza, in quanto a questo conduce la percezione, un sentire l’equilibrio cosmico tra il mondo fisico e quello spirituale.
Scuro è il tezo destriero, come oscura è la scienza che conosce le leggi che regolano il cosmo; cavalca in un flusso pittorico di profondo blu, colore simbolo dell’interiorità. Al centro della forma circolare della posa volvente, si trova uno dei piatti dorati della bilancia. La materia aurea dell’oggetto richiama il celebre tesoro dell’Oro del Reno.

Per l’elaborazione del terzo cavaliere, l’autore ha preferito svincolarsi dal testo biblico.

Si voglia leggere la figura secondo il suo apparire. Una cavalcata cieca ed abbandonata al movimento del destriero, con un panneggio che richiama il sudario, però candido.
Tale è il soggetto del dipinto che difficilmente lo si può interpretare come una forza a favore dell’essere umano. Eppure, se non ci fosse la morte ad estinguere la vita terrena, nessun essere vivente si svincolerebbe dai legami con la materia.

L’opera è stata in mostra presso il Centro Civico “Mannelli” di Campiglia Marittima (LI) dal 9 al 16 maggio 2015. Essa ha concorso, insieme ad altri lavori, per la realizzazione nel tabernacolo dell’omonima chiesa della città raccogliendo pareri positivi.

Il dipinto si ispira all’episodio della prima biografia del santo scritta da Anastasio di Alessandria in Vita Antonii (54. 1 – 4), nel quale il Santo, pregando, riesce a far sgorgare acqua nel deserto.
Al miracolo è stato dato un taglio più introspettivo, per così dire. San’Antonio appare non così anziano, e fisicamente non sciupato dalle durezze della vita eremitica. L’aspetto è saldo e maturo come la sua fede. L’atteggiamento è calmo e pio, inginocchiato di fronte al prezioso dono dell’acqua. La centralità della rappresentazione è costituita dal riflesso sul volto del Santo. Il Sole, allegoria del Divino, si riflette sulle cose buone di questo mondo, nel creato (l’acqua in questo caso) e illumina le nostre coscienze. Compiuto il miracolo, Sant’Antonio, così rappresentato, sembra enfatizzare non tanto lo stupore per la grazia celeste, ma piuttosto accogliere il mistero del “non sono più io che vivo, ma Cristo vive in me” (Paolo di Tarso, Lettera ai Galati 2,20). Il fulcro della riflessione interiore del Santo è l’illuminazione del suo cuore, su cui preme la mano: la rinnovata scoperta e coscienza del divino come presenza nell’Uomo.

L’opera è stata realizzata quasi interamente a graffio, per cui appare pregevolmente disegnata e con molteplici vibrazioni tonali.

Se ne consiglia l’ingrandimento per una più completa fruizione (anche se il mezzo multimediale e la risoluzione dell’immagine non consentono la visualizzazione online dell’alta definizione del disegno).

Creatura di luminoso candore si concede il sereno riposo. Eppure un piccolo scorpione, venefica comparsa, si avvicina a disturbare il quieto idillio.

Sempre stimolato dalle immagini del mito volle l’autore dar corpo ad un vecchio disegno, e con forma fluida sollevare un idea fantastica poco sopra l’orizzonte di un onda.

Lungamente elaborata in quasi in un anno ritroviamo in questa figura un certo modello rinascimentale, una suggestione bizantina ed un’intenzione del tutto moderna.
Lo sguardo è diretto all’osservatore ed è severo, severo nei confronti della contemporaneità, la quale non è degna di vedere il volto del bambin Gesù, per cui lo si stringe nel manto presso il seno luminoso e se ne cela il sembiante, per proteggerlo, per preservarne il sacro mistero e la bontà.

Commissione privata. Tavola realizzata per essere collocata nella sala da pranzo di una rustica villa di campagna.